広瀬正勝の最近のブログ記事

新体操のテレビドラマが流行っている。

高校だったか大学だったか忘れたが、新体操の授業があった。

歴史から学んだ気がする。たしか・・・・・

スウェーデン体操、デンマーク体操、ドイツ体操だったと思う。

それぞれ背景があって、生理的理論や農民のなんちゃらや、リズム運動～を元に、各国で

独自に発展していったと・・・・・（間違ってたらすいません。）

まぁ、日本のラジオ体操みたいなものだった。

全員で腕の角度、足の出す位置などを合わせて動く。

ＮＨＫか教育ＴＶで時々やっている（イスなどを使って）体操ににている。

正直あまり楽しいものではなかった。

たぶん・・・最初のころは・・・徒手体操と呼んでいたと思う。

ある日教育実習生がやってきた。科目は保健体育で専攻は新体操。

中学には新体操部などないので、体操部の練習に参加。

顧問の先生が、「今日は新体操を教えてもらえ。」と。

体育館の端に一列に並ばされて、全員で一斉に１５回ぐらいバク転をやらされた。

するといきなり・・・

「どうして揃わないんだ！同じテンポで横を意識して美しく！！！」

全員顔を見合わせて・・・ポカ～ン。

体操は個人競技である。それぞれのクセがあり、形がある。

跳躍力も違えば、回転のスピードも違う。それを揃えろだと。　なんで？

しかし更に練習はつづく。その日は新体操を教わることになってはいたが、キャプテンが

さすがに切れた。いや、抗議した。

「バク転ばかりやっていると手首を痛めます。」

「揃うまでやる！」

「体操競技のバク転は新体操と違い、宙返りにいくための準備なんです。」

（こころの中で、「そうだそうだ！サーカスじゃあないんだ」）

さすがにその抗議は説得力があった。

教育実習生の先生は、一人で自分の練習をし始めた。

もちろん後で仲良くなったのだが、美しいテンポのあるバク転は、体操競技でも必要で

それが高得点につながるとお考えだったらしい。　なるほど。

次の年、後輩の教育実習生がまたまたこられた。やはり保健体育。

しかし今度は・・・トランポリンの選手。

もちろんトランポリン部などなかったので・・・・来た！　そう、体操部に。

そして顧問の先生がまたまた、「今日はトランポリンを教われ。」と。

この話は次回に。私の教育実習の話も。

先日何十年振りに、懐かしい車とすれ違った。

ホンダ・Ｓ８００だ。通称　エスハチ。

１９６０～７０年ごろ、ホンダが発売したスポーツカーだ。

中学の体操部仲間に、この車に魅入られた友人がいる。

彼が大学時代にエスハチを組み立て、東京まで自慢しにくることになった。

名神、東名をぶっ飛ばして颯爽とやってくる・・・はずだったのだが・・・

朝方電話がかかってきた。当時は携帯電話などない時代なので、公衆電話からだったのだが

やけに１０円玉がはやく落ちていく音がする。

「今どこや？」

「静岡過ぎたとこ」

「遅いなぁ」

「事故った」

「えっ！大丈夫か？怪我してないのか？」

「わやくちゃでボロボロや」

「どこ怪我してん？」

「車が・・・かわいそうに・・・死んどるよ」

東名高速の出口まで迎えにいった。体は大丈夫そうなのだが、なぜか友人は笑ってた。

「居眠り運転のトラックに追突された。原子炉の蓋積んでたトラックや。追突されて前のトラックの

バンパーの下に突っ込んだ。あかん、死ぬ！・・・ガハハハハハ」

なぜか彼は笑いだした。？？？？？

「あんな、ははは・・・ほんま笑うで。突っ込んだとき、フロントガラスが割れて死ぬと思った瞬間

ポコって音がしてな、フロントガラスがそっくり外れたんや。建てつけが悪かったんやろな。」

その夜、私の下宿に来て酒を飲んでた時に・・・・・彼はずっと悔んでいた。

「何がわるかったんやろなぁ？三年やで。三年かけて完璧に仕上げたのに、なんで外れたんやろ。

おかしいなぁ。接着剤が乾いてなかったんかな？斑があったんかな？」

フロントガラスが外れたおかげで、命が助かったというのに、彼は車の不備に不満があるらしい。

後日連絡があった。

ぐちゃぐちゃになった車体が運ばれてきたそうだ。すると・・・

「部品たりるかなぁ？もう一回組み立ててみるわ。」

彼は今中国で仕事をしている。自転車に乗って通勤しているそうだ。

新作の舞台作品を考えるとき、題材を何にするのかでいつも悩んでいる。

歴史上の人物、特に海外の王室に纏わるエピソードを探し、作品として使用される事が多い。

しかし、どれも何度か上演されていて、新作と呼ぶには？？？

そんな時はきまって自分が何に感動したかを、思い出してみることにしている。

ある日、いつもと同じように思い出していたら・・・・・

不謹慎だが、それはある年末の競馬中継だった。

１９９０年　１２月２３日　第３５回　有馬記念

「奇跡の復活」　「感動のラストラン」と呼ばれた、あの馬。

オグリキャップのラストランだ。

１９９０年　第二次競馬ブーム　

バブルに加えて、武豊騎手誕生で女性ファンが増えた。

第一次ブームは、まだ大学生だった。あの歌にもなった、ハイセイコーの時代だ。

余談だが、府中の東京競馬場にはお世話になった。

オグリキャップに惹かれた理由は、人生？馬生が波乱に満ちていたからだ。

「地方出身の三流血統馬が、中央のエリート馬をなで斬りにし、トラブルや人が決めた

過酷なローテーションの中で、数々の名勝負を演じ、二度の挫折を克服した。」

最後のレース翌日に書かれた、スポーツ紙の評だ。

まるで何かの宣伝文句のようだ。　名文。

岐阜県の地方競馬　笠松競馬場でうまれ、中央競馬界に。

何度かの怪我を乗り越え、馬主の事件にも巻き込まれ、それでもひたすら走り続けた。

「芦毛の怪物」　強すぎて憎まれたこともあった。勝てないとそれこそ・・・罵声が飛ぶ。

何度か競馬場で彼をみたが、「本当にこれからレースをするのか？」と言うほどノンビリしてて、

カワイイのだ。負けても憎めないのだ。

またまた余談だが・・・　馬にもスポーツ心臓があることを知った。

引退前は負けが重なり、最終レースで優勝した時に中継アナウンサーが、

「オグリのスポーツ心臓は生きていた！」と叫んだのだ。

多少のハンデを持って生れてきたらしい。そのためかなりの練習、調教がされたと聞く。

引退式は、京都、笠松、東競馬場と、史上初の三会場で行われた。

岐阜県笠松町の人口は、当時　２万３０００人。　それを上回る、２万５０００人が集まった。

しかも馬場に入場できなかった観客が１万人以上いて、最終的には、約４万人と発表された。

すごいことだ。

後年、北海道を題材にした作品があり、北海道ツアーがあった時、私は一人で彼に会いにいった。

引退後、北海道新冠郡　優駿スタリオンステーションで放牧されていた。

いつも通りの優しい顔をしていた。

馬を題材に作品を作り上げるには無理があるかもしれない。

しかし、１９８５年生まれ　２５年の間にはいろんな出来事があり、ドラマがある。

映画では描く事ができるかもしれないが、私は自分の記憶に留めておきたい気がする。

梅雨　鬱陶しい天気がつづく。

この時期になると嫌なことを思い出す。　古傷だ。

高校二年生の初夏、インターハイ予選をまじかにひかえていた。

体操競技は、床、あん馬、つり輪、跳馬、平行棒、鉄棒の順で競技が進む。

準備運動が終わると、先輩方が競技順に練習に入る。つまり床から。

後輩の私たちは先輩の後を追うように練習に入る。だから鉄棒から。

どんな大会でも、予選の点数の高いチーム、または個人が床運動から始まる。

一説には、集中力が一番継続し易い順だそうだ。

ある日、いつもどうり鉄棒から練習が始まった。

三回目ぐらいだったろうか、私の順番がきて鉄棒に飛びついた。

大車輪から次の技に移行し始めた時、右肩から違和感を感じた。

かまわず続けていたら・・・・・

「グニュ」と鈍い音がした。そして激痛が・・・そして鉄棒から飛んでいってしまった。

脱臼！！！だ。　しかも間の悪いことに、エバーマットに落ちた時にまたまた・・・「グニュ」と。

外れた肩がまた入ったのだ。　　ヒェ～！！！！！

体操競技では、アキレス腱を切ると一流とされている。

切れた腱が太くなり、より強くなると言われている。本当かどうかは？だが、オリンピック選手の

ほとんどが経験している。

舞台では膝を痛めた経験がある。靭帯損傷だ。これも最悪だった。

一幕終わりに痛めたのだが、当然二幕がある。

ゴムチューブを膝に巻いて出た。これが悪かったらしい。

腫れてくるは血行を止めてしまうは・・・・・もう大変だった。

昔のスポーツ選手は、まず身体を冷やさないことが絶対で、水分補給もだめだった。

プロ野球の投手は、登板し終わっても肩を温めていた。

確か脱臼した時も、冷やした記憶がない。病院での治療も、鎮痛剤の注射だった気がする。

早く夏がきてもらいたい。

朝刊を読んでいると、ある記事が目にとまった。宮崎県の口蹄疫に関する記事だ。

口蹄疫に負けず「進め、進め！」

何処かで耳にしたことがある言葉だ。記事を読んでいく間に思い出した。

以前書いたが、九州公演の時、反響板に激突したり、声が突然でなくなったり、

舞台装置が本番中に壊れたり、アクシデントが重なっていた。

宮崎公演終了後、居酒屋さんに先輩と食事に出かけた。すると・・・突然

「今日観ましたよ。」　お店の方から声をかけられた。お店のご主人だった。

「ミュージカルを初めて観ました。楽しいですね。でも大変ですね。」と。

まだまだ未熟だった私が、思わず愚痴をこぼしてしまった。

すると御主人が、宮崎県の話しをし始めた。

「知ってます？宮崎は開拓の地なんですよ。大正時代に武者小路実篤さんが仲間と一緒に

来られて、日向の山中に住んでいたんです。畑を耕し、若い人たちを励まし、村人と交流を

深め、日本初の文庫本を作ったんですよ。」　定かではないが、こんな内容だったと思う。

失敗つづきの私にかけて頂いた言葉がある。

「進め、進め　ですよ。」

新聞記事によると、開村３年目に母屋が焼けたそうだ。その時に落胆する若い仲間に・・・

「家が焼けた！。それもいいだろう。新しい家がたつ。進め、進め。」

「しなければならないことを、片っぱしからしろ、忠実に。進め、進め！」

あの時ご主人は、進め、進めを私に連呼して下さった。

きっとご主人もつらい時期がおありだったのだろう。

サッカー日本代表も、今まさに　進め、進め！だ。

今世間はサッカーワールドカップの話題でもちきり。

日本のプロサッカーリーグ、Jリーグが発足した時のことはよく覚えている。

１９９３年　平成５年だ。なぜかと言うと・・・

二年前の平成３年から私にとって忘れられない事が続いていたからだ。

平成３年に末娘が生まれたのだが、顔をみないままにおふくろが他界。

その年の１２月、ロンドンに研修に出かけた。

そして翌年には、ブロードウェイにも行かせてもらった。

その時に訪ねた思い出深い場所が、ニューヨークの貿易センタービルだった。

そのビルが平成５年５月に爆破された。

平成５年は、皇太子、雅子さまがご結婚された年でもあり、日本中が幸せな気分に

浸っていた。また、初の（？）連立内閣が誕生した。確か・・細川内閣。

私にとって、平成３年～５年は・・・・・

ちょうどこの時期に、一本の印象深い作品に出会っている。

「迷子の天使たち」　藤本義一先生の短編小説の舞台化だ。

劇場の５周年記念公演　

演じる側から制作する立場になって、ゼロからの企画の立ち上げで、ずいぶん苦労をした。

稽古開始から二日目に、出演者が入院。舞台稽古初日に主役が岡山まで乗り越し。

休演日に某俳優が骨折等など。

いろんな苦労があったが、舞台の魅力にとりつかれたのも事実だ。

作品を作り上げる。毎日芝居が進化してゆく。作り手の楽しさを痛感した。

オリジナル作品の苦労と喜びを体験すると、他の作品での苦労は、なんとか解決できる。

とにかく、平成３年～５年は、舞台制作スタートの時期だった思い出深い期間だ。

何十年前だったか思い出せないが、「役者やのぉ！」と言う流行語があった。

「花の応援団」という男の子向けのマンガだったと思う。

昨日、今日と菅新内閣がゴタゴタしていた。まさか大臣が・・・辞任とは。

こんな筋書きは誰が書いたのだろう。

一本の脚本に四苦八苦している私にとって、羨ましい才能だ。（皮肉かなぁ？）

まじめに俳優、役者をめざしている人には、あまりいい比喩ではないが、

政界には個性豊かな（？）役者がいるものだなと感心する。

菅新総理の所信表明演説を聞いた。５３年生きてきて、まともにちゃんと聞いたのは、

田中角栄さんの時以来２回目だ。

言葉や表現が重要な世界に住んでいるが、人を魅了するには、やっぱり　「熱さ」は重要だ。

日本の財政問題が最優先課題で、文化や芸術にはあまり触れてもらえなかったのが残念。

間もなくまた選挙だ。

選挙といえば、アイドルの世界でも年に一度の選挙があったようだ。

古くは、「御三家」から始まって、「中三トリオ」「おニャン子クラブ」「モーニング娘」と

時代と共に変化していく。さすがに今はついていけない。

何が言いたかったのだろう。？？？？

たぶん・・・

芝居の題材は、昔からその時代を反映する内容が多い。

現代の社会をモチーフにするには、あまりにも話題が多すぎて、何に焦点をあてたらいいのか

迷ってしまいそうだ。しいて言えば・・・・・

やっぱり、「熱い芝居」が作りたいのかもしれない。

またまた日本の代表が交代した。

政治の世界ではよく「派閥」と言う言葉を耳にする。

いい方に解釈すれば、同じ考え、方向性を有する人達の集まりだ。

同じように、「学閥」という言葉も耳にする。

体育教師をしていた時に、この「学閥」なる言葉を初めて耳にした。

ある日その年のバスケットの授業内容の打ち合わせがあった。

バスケットのルールをどんな授業内容で進めるか。

ゲームを主としてとか、小テストをしてからとか、審判資格を取る為の資料を題材にとか・・・

突然、「広瀬先生どう思う？」

「はぁ、・・・授業内容は統一しなくてはいけませんか？要は生徒に正しいルールを・・・」

一斉に（といっても４人の先生だが）睨まれた。

「バラバラな内容は混乱を招きます。先生によって教え方が異なるのは困ります。」

？？？？？？？

「生徒達が、楽しく興味を持ってルールを覚えてくれればいいと思うのですが・・・」

火に油を注いだようだった。そしてピシャリと・・・

「広瀬先生の大学では・・・あぁ・・・　私たちの大学閥にはそんな考え方はありませんから。」

のん気な私は意味がよく理解できなかったが、後日友人の体育教師に聞いてみた。

「体育関係は、日体大出身の考え方と、教育大出身の考え方に分かれているんだよ。

まぁ、学閥ってほどでもないけど、教育方針がだいたい決まってる。」

「へぇ～　バスケットのルールはどこで学んでも同じやろ？」

「たしかに。しいて言うなら・・・スタイルの違いかな。」

私は私なりの授業をすることにした。

全員が一度は審判をすることにし、ゲーム主体で楽しく授業を進めた。

違反があった時点でゲームを止めて、内容を確かめるという方法で。

めったに起こらない違反を私がゲームに参加して、わざとファールしたりとか。

けっこううまくいったと思っていたのだが・・・・・体育主任に一言言われた。

「ゲームはいいですが、しっかり準備運動をして下さい。それと、先生があまり夢中に

ゲームに参加しないように。」と。　どこで見てたんだろう。

演劇にも多少学閥はあるかもしれないが、共通したルールのようなものは、

あまり存在しないのが救いかもしれない。

今演劇界がざわざわし始めている。

「劇場法」

先日、演出家協会関西支部の会合に参加したときにも、問題になっていた。

全国にある公文協の劇場に関する法整備だ。　賛否両論。

日本の演劇文化は、そもそも民間劇場で発展してきた。公共ホールにおける自主事業は、

だいたいがパッケージでの買い取り公演が中心だった。

自主製作で優れた作品を提供し始めたのは、たぶんバブル時代の頃だと思う。

私も民間劇場に勤務していた時に、自分がてがける作品を様々な国の助成制度を活用

しようと試みたが、すべて否定された。

一番の問題は・・・　赤字公演でなければならないのだ。

まぁたしかに税金を使うわけだから、理解できないわけでもないのだが・・・・・そこで・・・

良質な作品をお客様にてごろな値段で見ていただくために、ある提案をした。

演目によって異なるが、劇場自体を５０００円劇場にしてしまおうと。

公演自体は赤字になる。しかし地域での文化発展のために協力するのだから、

年間を通して劇場に助成をお願いしてみた。

まぁ結果は明らかで、民間というだけでボツ。

結局民間劇場は、企業の広告の一部だったり、オーナーの情熱に左右されたりしながら

運営されてきている。

公共ホールと言えば両極端あって、お役人が作業として運営されているところと、演劇や

芸術に理解を持って積極的に取り組んで運営されているところがある。

この法案に関しても、日本の文化を国として取り組むという考え方と、芸術に政治が介入

する事への不満とがぶっかっている。

デンマークでは、国が積極的にいろんな文化芸術活動を援助するシステムが出来上がっている。

今年の秋には、民主党政権下で劇場法は成立するかもしれない。

全国の公のホールに（選別はあるらしいが）予算が組まれ、任命された人が年間の演目を

決定して、みとめられれば支援、助成を受ける事が出来るらしい。

問題はたぶん・・・その基準内容だと思う。

昔からだが、何が芸術で、何がそうでないのかは、線引きできるものではないような気がする。

ワスラフ・ニジンスキー　久しぶりに彼の名前を目にした。

ニジンスキーの踊った作品　「薔薇の精」「黄金の奴隷」「ペトルーシカ」「牧神等」は、

男性舞踊手なら、誰もが挑戦したい作品だ。

彼の人生をモチーフにした作品がある。

「ニジンスキー・神の道化」

人生の後半は狂気の世界に生きたニジンスキーが、分裂症発病前後の正気と狂気の狭間で

書いた日記をもとに、その生涯をたどった作品だ。

確か、モーリス・ベジャールの振り付けで、ジョルジュ・ドンがニジンスキーを演じた。

話が少し飛ぶ。

ある時バレエ公演の振り付けに、「日本のニジンスキー」と呼ばれていた先生がこられた。

男性ばかり１０人ぐらいの作品だったような気がする。確か・・・「砂漠」？？？だったと・・・

出演者の一人に松健サンバでおなじみの、真島茂樹さんもおられた。

駆け出しだった私は、とにかくついて行くのがやっとだった。

その先生は、頭にてぬぐいを巻いて、スリッパで振付をされるのだ。

今でもお元気にレッスンされている。一度訪ねてみようと思う。

後年、山田卓先生に出会ったとき、山田先生がよく口にされていた。

「この世界でがんばるには、いいライバルが必要や。わしのライバルは関直人やった。」と。

ニジンスキーのお芝居もある。映画にもなった。

今一度読んで見ようかなぁと思う。

ピカピカの一年生がぞろぞろと、家の横の道を歩いて上がってきた。

たぶん、遠足だと思う。

大きなリュクを背負って、楽しそうに手をつないで歩いていく。

幼い頃の遠足と言えば・・・・

六甲山、甲山、服部緑地、須磨水族館、阪神パーク、森永？雪印？の工場見学

王子動物園、京都、奈良公園と若草山・・・等など

小学校の遠足で、「徒歩遠足」と言う遠足があった。

当時通ってた小学校の近くに、「武庫川」が流れていて、その河川敷を歩く遠足だ。

かなりの距離だった気がする。おやつが配られるのだが、キャラメルひと箱。

目的地はたしか・・・上流にあった交通公園だった。

昭和３０年～４０年は、高度成長期。中学の遠足は、「大阪万博」だった。

一番の人気パビリオンは、「アメリカ館」。

アポロ１３号（たぶん）が月から持ち帰った、「月の石」

残念ながらあまりの混みようで、見れなかった。

唯一印象の残っているのは、「白いトラ」がいたことだ。

大勢の人たちに見られて、疲れていたのだろう。

ずっと悲しそうな顔をして、俯いていたのを覚えている。

北林谷栄さんが亡くなった。

「日本のおばあさん」を演じる名女優さんだった。

私なりの幼い頃からのおばあさん役と言えば・・・・・

（生まれた順）

浦辺粂子さん　　　　1902年～1989年　　87歳　　　

浪花千栄子さん　　　1907年～1973年　　66歳

原ひさ子さん　　　　　1909年～2005年　　96歳

北林谷栄さん　　　　　1911年～2010年　　98歳　

南美江さん　　　　　　1915年～

ミヤコ蝶々さん　　　　1920年～2000年　　80歳

賀原夏子さん　　　　　1921年～1999年　　78歳

菅井きんさん　　　　　1926年～

初井言榮さん　　　　　1929年～1990年　　61歳

戦前、戦後に生まれ、どの方の生き様をみても、苦しい人生の中を生きてこられている。

浦辺さんを知ったのは本当に晩年で、片岡鶴太郎さんが「小森のおばちゃま」と、

浦辺さんの物まねをされていた。

浪花千栄子さんは関西の重鎮で、「おばあさん役」といったイメージではなかったのだが

どこか祖母ににていたので・・・・・オロナイン軟膏のCMが印象に残っている。

原ひさ子さんは、「踊る大捜査線」が印象的だが、昔の映画をみると、なんともお美しい。

北林さんが明治生まれの最後の女優さんだと思うのｄが・・・

明治、大正、昭和、平成と日本の激動時代を見てこられた。

演劇の移り変わりを体験し、時代に翻弄されても尚芝居をつづけてこられた。

映画、TV、舞台にと。

この年齢になっても先輩方の話が聞いてみたい。

子供ミュージカルの作品に出演した時だった。台本製作のお手伝いをしたことがある。

作家から意見を求められたのだが、ことごとく・・・「う～ん」と。

子供が対象の時には通常より制限が多いらしい。

まず、人は殺さない。残虐のシーンはNG。

ストーリーは解りやすく、楽しく笑えるシーンを半分ぐらい入れるそうだ。

上演時間は、その当時（今もかも）授業時間に合わせて、４５～５０分（一幕）

そして最後に夢を抱いてもらえるシーンが必要になってくる。

そんな沢山の制限のなかで、台本が仕上がってくる。ところが・・・・・

「むかしむかし象が来た」（今は「九郎エ門」かな？）の作品に出演することになり台本を読んだ。

「いいのか？これ初演の時大丈夫だったんですか？」と先輩に思わず尋ねた。

なんと劇中で象が死んでしまうのだ。

当時も相当ご苦労があったようだ。

客席で子供達が声を出して泣いてしまい、たいへんだったそうだ。

勿論作り物なのだが、鼻も瞼も耳も尻尾も動くし、涙まで流すのだ。

一緒に舞台に立っていると愛着がわく。しかも・・・・・

この象、九郎エ門の生みの親である美術のかたが、稽古中に不慮の事故で亡くなられた。

とても複雑な心境だった。

俳優は観察力が必要な職業だ。

この作品に関わった時に、何度か動物園に足を運んだ。

猫の役がついた時は、近所の猫を追いかけまわし、馬が重要な作品では、乗馬場にも通った。

動物園の象の前で観察したことは、動きやしぐさではなかった気がする。

いろんなことが重なっていた時期だったので、自分の心の整理をしていたのだと思う。

共演者はみんな人間とは限らない。

俳優さんが一番苦手とする共演者は、子供と動物。

芝居がくわれるからと。

私もいろんな人達と舞台に立って影響は受けたが、美術？に心を動かされた自分に驚いた。

後日、観劇した子供たちから作文が届いた。

「家族がいなくなるのは淋しいです。」とか「お墓はどこにありますか？」とか。

真っ直ぐな感想が寄せられた。

一方子供たちは遠慮などなく感じたことを口にする。

開演してすぐに一番前に座っている子供が必ず浴びせる言葉がある。

「あぁ、おっさんや。」　「大人がやってるんか。」等など。

ある日・・・

「あぁ、すね毛はえてる！」

不覚にも笑ってしまった。

何本か子供ミュージカルに出演したが、それぞれに思い出がある。

また、地方によっては反応する場面がちがうのだ。

そしてなによりも教えられたのは、子供たちは自分の興味のある人物を追っかけて見る。

それは主役とかアンサンブルとか関係ないようだ。

しかも細部にわたってみている。

子供たちの前に立つと、いい意味の緊張感がある。

重厚な芝居。大人向きのミュージカル。

私はなぜか子供ミュージカルが好きだった。

何十年ぶりかに懐かしい言葉を耳にした。

先日TVで、「銀シャリ屋」の話が放映されていた。

自然の井戸水と自家製釜で炊き上げる、ご飯一筋の店が閉店する。

ご主人の口から、「おくどさん」の言葉が。

四十年ぶりに耳にした言葉だ。

「おくどさん」

ご飯を炊く釜のことだ。

父の故郷　津幡の家は、とても古い造りでとにかく広かった。

土間にふたつの大きな釜があり、毎食その釜でご飯を炊いていた。

土壁でできていた釜に、最初は藁に火を付け、薪にうつす。

時間はかかるが、美味しいご飯が炊きあがる。

母の口癖。

「お家にもおくどさんがあったら、毎日おいしいご飯が食べれるのに。」

おおきなお屋敷のような家だったが、お風呂がなかった。

いつも父と近所の銭湯に行っていた。

その銭湯には・・・・・

おおきな浴槽の横に、なんと「五右衛門風呂」があった。

最初私はお風呂の浴槽の前に、なぜ木製のゲタが置いてあるのかが・・・？？？

「五右衛門風呂」　幼い私には、おくどさんにみえた。

今でもきっと何処かで使われている言葉だろうし、釜でご飯を炊いている土地もあると思う。

夏休みに遊びに行った「おばぁちゃんの家」には、いくつもの思い出がある。

冷たい井戸水につけたスイカ。

おくどさんで炊いたご飯。

お風呂屋さんの五右衛門風呂。

豚さんの香取せんこうたてと蚊帳。

昭和三十年代の思い出が、懐かしい言葉を聞いてよみがえってきた。

私たちの仕事場は、劇場。

どんな職業にもしてはならない事がある。タブーとでもいうか・・・・・

ある作品の舞台稽古の時だった。私はいつものようにメークを済ませると、早めに袖にいった。

自分の歌をかるく口ずさんでいた。ハミングだったかもしれない。すると・・・

「バカヤロー　口笛ふくんじぁねぇ！！！！！！！」

突然怒鳴られた。

振り返ると、職人気質の舞台監督さんだった。

すると、大先輩がニヤニヤしながら手招きで私を呼んでいた。

「お前ハミングしてただろう。それが口笛吹いてると思われたんだよ。」

「？？？？？？？」

「今はあんまり関係ないんだけどな・・・」

内容はこうである。

「今はスタッフの舞台転換などはインカムを使うけどな、そんなものがない時代はな、

舞台監督の口笛が合図だったんだ。相当昔の話しだけどな、だから以来舞台袖での

口笛はタブーなんだよ。」と。

劇場でのタブー、迷信、ゲン担ぎの話しを聞いた事がある。確か・・・

「マクベス」以外の作品に出ている時には、「マクベス」の話しはしてはいけないとか。

そのカンパニーに不幸が起こるらしい。間違って口にしてしまったら、急いで劇場を飛び出し

ドアの外で大声を出して、誰かがドアを開けてくれるまで待ってなくてはならないらしい。

本番中にもこんなことがあった。

舞台上で突然、本当に突然なんの前ぶりもなく先輩が私のほうにやって来て、

私の首を抱えこみ（ヘッドロックのように）耳元で囁いた。

「上をむくな！」

私をちがうポジションに引っ張っていき、何食わぬ顔で芝居をつづけた。

「？？？？？？？」

一幕終了後急いで聞きにいった。

「あのぉ～　さっき何かまずい事しましたか？」

「あ、あれか。お前聞こえなかったか？」

「？？？」

「頭上でパ～ンって音。」

「？？？」

「水銀灯が割れた音だよ。水銀灯が割れるとな、細かいガラスの破片がヒラヒラ降ってくるんだ。

その時上を向いてるとな、目にその細かいガラスの破片が入って大変なことになるんだ。

大丈夫だったか？」　なるほど。感謝。

現在の照明機材には水銀灯は使用されていない。

舞台経験とは、いろんなことを意味するんだなぁと思った。

桜といえば思い出す場所がある。

千葉県　習志野　総武線　津田沼駅　

１９８１年４月８日～５月１３日　まで、全国公演に出かけた。

初日が津田沼駅前の会館で、改札口を出て歩道橋を渡ると、そこに満開の桜が。

前年の８０年に初舞台を踏み、９月１５日～１２月２０日までの超長旅に出たが、

途中ぜんそくになり、１０月末にあえなく降板。苦い思い出がある。

二回目の旅公演だ。

千葉県　習志野をスタートし・・・・・

甲府、新潟、金沢、京都、名古屋、大阪、博多、小倉、広島、岡山、高松、神戸、

浦和、秦野、山形、仙台、旭川、室蘭、札幌、磐田、横浜、清水、立川　全２５公演

「全国旅ができていいですね。」と、よく言われるのだが、実は駅と宿と劇場しか覚えてない。

旅公演中のスケジュールは・・・　前日の公演地から移動。そしていくつかの班に分かれて

ごあいさつ回り。開演３時間前には劇場に入り、アップとリハーサル。そして本番。

終演後は舞台のバラシを手伝い、自分の荷物をボテ（柳行李）に片づけ、夜のお付き合い

に出かける。深夜に開放されて、やっとホテルに戻ってくる。それの繰り返しだ。

唯一の楽しみは、次の公演地が遠距離の場合、一日移動日がある。

途中東京に戻れる日が何日かある。私も自宅に帰ったのだが、ドアを開けてびっくり。

すごい臭いがする。急いで雨戸を開け・・・足元を見て・・・畳がカビだらけに。

台所から異臭がする。いつも旅に出る時は掃除をして出かけるのだが・・・

じゃがいもから芽がはえている。怖々と冷蔵庫を開けると・・・　野菜が腐っていた。

？？？？？？？　よ～く見ると・・・　コンセントが抜けていた。ひぇ～。

たぶん出かけに間違えて抜いていってしまったのだろう。

旅公演には旅公演手帳がもらえる。いろんな情報が書いてある。

そのひとつに移動手段、交通の欄がある。

（急）アルプス５号　（特）とき２０号　（特）はくたか　宇高フェリー　（特）つばさ

（特）月山　（特）ライラック８号　等など　懐かしい名前だ。

東北、上越新幹線がない時代だ。もちろん、東海道ものぞみなどなく、ひかりかこだまだ。

話をもどそう。

習志野の桜を見て、「今年はこれが見納めか。」と。西に向かって進むのだから、

「もうゆっくりみれないなぁ」と思っていた。

五月に入って北海道公演のため、旭川に向かった。旭川空港の上空にさしかかった時、

眼下には一面の桜が咲いていた。美しい眺めだった。

その日は北海道の夜桜をゆっくり堪能した。

今年は例年になく長く咲いている。週末あたりから、一斉にはなびらが舞い始めるだろう。

東京にいたころ「故郷は何処？」とよく聞かれた。

「西宮、甲子園のある町だよ。」

「大阪なんだ。」と。

関東の人は甲子園が大阪にあると思っている。今はどうかわからないが。

西宮で育った私は、何度が甲子園球場の土を踏んだ事がある。

西宮市のすべての小学校が一同に集まって運動会をする。

また、西宮市のすべての中学校が一同に集まって運動会をする。

そこで学校対抗のリレーがあったり、組み体操があったり・・・・・

春と夏には高校野球が行われる。

夏休みにかち割り（氷をただ砕いたもの）を売るバイトをしたことがある。

けっこうな体力が必要なんだが、なにしろバイト代が当時としてはよかったのだ。

困った事はただひとつ。売れるのが先か、氷が溶けるのが先かなのだ。

西宮市は昔から宮水が有名で、お酒造りがさかんな町。

甲子園球場のすぐ横にプールがあり、そこの水は地下水をくみ上げている。

とても冷たい水なのだが、なぜか泳ぎやすいのだ。

阪神パークという遊園地もあった。

甲子園球場で花火大会もあった。もちろんタイガースの試合も。

春のセンバツはもう終わる。

今年はひさしぶりに真夏の高校野球をみにいこうかな。

中学時代の友人が、宮崎県日南に引っ越しする事になった。

彼とは小学校からの友人で、中学時代は体操部で一緒だった。

宮崎県には有名な釜揚げうどんの店がある。（店名が出てこない）

四季時代に宮崎を訪れる度に、先輩に連れられてうどんを食べにいった。

当時から宮崎は巨人軍のキャンプ地で、店にはたくさんの選手のサインが飾ってあった。

そこには、劇団四季〇〇さんの色紙も飾られていた。

数年後、後輩を連れてその釜揚げうどん屋さんに行った。

出来立てのうどんを美味しく食べていたとき、後輩の一人がうどんを口から・・・・・

口を押さえ店の出口に走りだし、表に飛び出た。

「何があったんだ？」

後を追って私も表に出た。すると、何故か腹を抱えて笑っていた。

「どうしたんだ？」

「店の壁にあった色紙見ました？」

「どの？」

「〇〇さんの色紙です。」

「あぁ、昔からあるよ。」

「見てきてくださいよ。」と。

言われるままにもう一度店に入って見慣れた色紙を見てみた。・・・・・・・

私も笑いを堪えて表に飛び出した。

ずらっと並んだ野球選手の色紙に混じって、今では有名な俳優さんの色紙があった。

もちろんその方は私たち劇団の先輩だ。しかし・・・その色紙の下のほうに・・・

付箋が貼られていた。

「この人誰？」と。

いたずらかもしれないが・・・おもわず・・・笑ってしまった。不謹慎にも。

また宮崎に来られる事もおありだろうと、こっそりはがしてはきたが。

全国ツアーに出ると、いろいろおいしものに出会える。

旅はいいものかもしれない。

今から四十年前父が「家を建てる。一度その土地を見に行こう。」と。

母のオンボロ車で出かける事にした。西宮と芦屋の境で、少々高台にあるらしい。

「もうすぐだ。」

車が坂を上りかけた。閑静な住宅が建ち並んでいる。

坂道の行き止まりが・・・　そこには神社があった。越木岩神社。

「その横のじゃり道をあがるんだ。」と父。

家が一軒も建ってない。昼間なのになんだか薄暗い道。そしてふた筋めに・・・

「そこ、そこや。」

三叉路の角の土地？というより草ぼうぼうの荒れ地だった。母が一言。

「此処どこ？」

帰りの車中は、母の質問の嵐。

「水道は通ってんの？　一番近い駅まで何分？　買い物は何処ですんのん？　電話線は？・・・」

そして・・・

「ガスは？」　それまでなんでも丁寧に答えていた父がぼそっと。

「プロパンや。」すかさず母が、「絶対嫌！」

数ヵ月後の春、地鎮祭のために再度行くことになった。

オンボロの車が坂道にさしかかった時、母が声をあげた。

「うわぁ～きれい！」

道の両側に満開の桜。まさに、桜並木だ。

あれから４０回もこの風景を見てきた。まもなくまた桜が咲く。

家の周りも賑やかになってきた。

４１回目の桜並木は・・・ひさしぶりにゆっくり歩いてみようと思う。

私の母は５９歳という若さで人生を終えた。母の兄も確か５９歳で亡くなった。

人に、「趣味は？」と聞かれると、「将棋とパチンコ」と答える私。

その将棋を教えてくれたのが、伯父だ。

伯父は不思議な人だった。京都の野球の名門高校で甲子園を目指していたらしい。

戦争行き、鉄砲弾が歯にあたり、以降総入れ歯になったらしい。

「あたった弾はここにおる。」といつも盲腸のあたりを指して自慢するのだが、眉つばものだ。

戦争から戻り、一流商社に勤めるのだが、あっさりと退職。

自宅を改装して録音スタジオをつくり、何かの番組を制作していたようだ。

昭和４２～３年頃の録音機材は、手でガチャガチャするテープレコーダーだけだった。

幼い私の歌をときおり録音してくれるのだが、歌わされる歌はいつも決まっていた。

村田英雄さんの、「王将」だった。」　吹けば飛ぶよ～な　将棋の駒に～・・・

京都　烏丸鞍馬口が母の実家で、行けば必ず伯父が、「一局やろう。」と。

始まった。いつものパターンだ。

将棋を指しながらウイスキーを飲む。肴はハムだけ。そして・・・

「正勝　おっちゃんはな、プロの棋士になりたかったんや。戦争さえなかったら・・・・・

ええか、　おまえはサラリーマンになれよ。｣　小学生の私には？？？？？だった。

数年後、病床に伏せる伯父のお見舞いに行った。

いつもと同じように将棋板を出してきて、「一局やろう。」　そして・・・

「正勝　お前なんかのプロになれ。プロになるまでには苦労は多いけど、

きっと人生は楽しいぞ。生まれかわったら、おつちゃんは絶対棋士になる。」

その一局が最後だったのだが、鬼のように強く、叩きつぶされた。

ちなみに伯父はアマ四段。私も初段ぐらいの実力はあったのだが・・・・・

飽食の時代に栄養失調で逝ってしまった。

今、伯父の「プロになれ。」の言葉が、なぜか耳に聞こえる。

創業　１８７０年　名門　神戸元町　「オリエンタルホテル」

阪神大震災で全壊、廃業していたホテルが、来月復活する。

幼いころ家族で神戸にでかけるたびに、オリエンタルホテルのカレーを食べにいった思い出が・・・

幼いころの思い出の場所は、時代とともに次々とかわっていく。

かわるものと、かわらないもの。

先日ひさしぶりに上京し初めてすんだ街に行ってみた。

京王線　千歳烏山　３４年前に初めて住んだ街だ。

六畳一間に猫の額ほどの台所と、タイル張り様式トイレになんとシャワァーがついていた。

風呂代　４０円の時代。

２００００円の家賃は、５００００円の仕送りから捻出できる限度いっぱいだった。

ここからスタート　大学、バイト、レッスン、恋愛・・・・・

旧甲州街道沿いをぶらぶら歩いて、仙川の友人宅によく行った。

また機会があれば、自分のすんだ街をぶらついてみようと思う。

千歳烏山、国領、初台、幡ヶ谷、すべて京王沿線だ。

話しが飛ぶ。

ひさしぶりに大学時代の友と会った。湘南の海岸沿いのレストランで。

まわりの風景はずいぶんと変わったが、波の荒荒しさは変わらない。

変わるものと、変わらないもの。　

見た目はもちろん老けた。あたりまえか。だが、仕草や口調、性格はかわらない。

髪が薄くなってもセットは昔通り。

現実は、大病をして生死を彷徨った友。今まさに生死と戦っている友。

暗い話しになりかけると、私たちの世界の話題になる。

定年はないが収入は不安定。しかし夢があると思われている。

否定するわけにはいかない。若き日　彼達が支えてくれた。

ご飯を食べさせてくれ、まったく興味のないバレエのチケットを買ってくれ、

へたくそな私を、「凄いな、よかったよ。」とヨイショしてくれた。

「友情は変わらない」　と思いたい。

前から考えていた事を、いよいよやってみようと思う。舞台作品の上演方法だ。　　

日本ではアメリカのようなトライアウト形式は馴染まないし、費用もかかる。

ある程度稽古を重ねた段階で、試演会をやってみようかと思う。

公開の通し稽古と考えればいいかもしれない。納得がいく意見があれば修正する。

一度作り上げると、なかなか変えることには勇気がいるのだが。

なぜなら、その日まで時間をかけて稽古してきたことが、無駄だったように感じるからだ。

稽古初日に手にした台本の内容と、上演内容が異なっていても、なんら不思議ではない。

問題はだれに見てもらうかだ。無論一般のかたも必要だし・・・

劇評家、芝居仲間、スタッフ、うう・・・　　浮かんでこない。

演出をころころ変えていいものか悩むだろうなぁ。「ころころ変える」のではなく、

よりいいものが見つけられたのなら、本番初日でもチャレンジするべきだ。

きめ細やかな芝居制作をしょうと思う。そして評価を受けたい。

先週のつづきを少し。

山下美音子先生のレッスンは、３０～４０分みっちりと発声練習から始まる。そして課題曲。

まず、楽譜通りに練習。ほとんどが英語の歌詞だ。OKがでると次は崩して練習してくる。

ところがだ、「崩して歌う。自分流に。」がわからない。だんだん苛立ってくると・・・

たった一度だけ見本で歌ってもらえる。録音し家に帰って物まねが始まる。

厳しかったのは、発音だ。日本語では余計に厳しかった。

アクセント、鼻濁音、無声音、母音、子音等など。　そして・・・

「歌、唄は奏でるのよ！」と。

技術的におぼつかない私にも、高い？ダメが飛ぶ。　

今でも毎日レッスンをされてるようだ。パワフルに。

さて今年の劇団の演目に少し触れておこう。

「エリザベス」　今私が興味を魅かれている。メアリー女王との経緯（いきさつ）。宗教問題。

大国スペインとの戦い。一人の女性が担うには、あまりにも大きな事項。

生涯英国を愛しつづけ、個人の人生を犠牲にしても立ち上がった彼女には、魅かれるものがある。

たくさんの作品で描かれてはきているが、私もチャレンジしてみたい。

今日から何回かにわたって歌の話しをしょう。

ミュージカルがしたいがために東京に行き、レッスンを始めた。

クラシックバレエ、ジャズダンス、タップダンスと稽古場を探し、順調にレッスンをしていた。

残るは歌だ。

当時私は親からひと月　５００００円の仕送りをしてもらっていた。

新大阪ー東京間　１００００円弱　お風呂屋さんが　４０円の時代だ。

いろんな人に聞きまくった。条件は　１００００円までで。

家賃が　２００００円　その他のレッスン代が　２８０００円　深夜～朝方までバイトをして

なんとか捻出できる金額がそれしかないのだ。　聞けば歌のレッスンは高いらしい。

ある日バレエのレッスン後に、新宿コマダンサーのお姉さんが、

「広瀬君、いい先生いるわよ。ただ・・・ちょっと怖いけど。」と。

山下美音子先生。　劇団をご夫婦でなさっている。

さっそくコンタクトを取り、明大前のご自宅にレッスンに行った。

一目みた瞬間・・・　　「やったぁ　怖そう。上手くなれる！」だった。

丸いお顔にギョロッとした目。ポッチャリ体型でハスキーボイス。

儀礼的なあいさつを交わすと、さっそくレッスン。発生練習だ。ただひたすら声を出す。

１５分後　ピタリとピアノが止まる。そして一言。

「ひどいねぇ　あんた。」　ひぇ～・・・・・・・・　

レッスン中断。そして・・・質疑応答タイム。

「なぜ習いにきたのか？」「何になりたいのか？」「誰をめざしてるのか？」「生活は？」等など。

まるで面接だった。そして突然・・・

「７０００円」

「はぁ？　一回　７０００円ですか？」

「バカ　そんな高いわけないでしょう。一か月　４回　７０００円　マッサージ付き　あぁ　２回ね。」

当時大学でスポーツマッサージの講義を受けている話しをしたからだ。

「私　肩こり凄いの。」

私はすんなりOKしたのだが、これがまた本当に凄い肩こりを後で知ることになる。

一日最低でも、７～８人の稽古をつけているのだから、当たり前と言えば当たり前だ。

マッサージ付きレッスンの日は、決まって一番最後。夜　１９時からのレッスンだった。

だぶん金曜日だったと思う。

てっきり私はあくる日が休みだからと思っていたのだが・・・・・

山下先生について行こうと思ったのは、後日談からだ。

２週間に一度先生は、ご自分のピアノのレッスンに行かれるそうだ。それが土曜日。

私がマッサージをした次の日だ。一度訊ねた事がある。

「なぜピアノのレッスンにいかれるのですか？」

「え？」

愚問だった。歌のレッスンに来る生徒のためににきまっている。

こうして、一月　４回　１時間　７０００円　４０分のマッッサージ付きのレッスンがスタートした。

罵声とお腹へのパンチが飛び交うレッスン。

　　　次週につづく・・・

私のブログを読み返してみると、「いづれまた」とか、「続きはそのうちに」がよく出てくる。

今日は書きかけになっている文章を、少し先に進めてみることにする。

「人間になりたがった猫」公演の事件編

鹿児島からスタートして何公演目だったか覚えてないが、佐世保で事件？は起きた。

順調に公演が進み、あと１０分ぐらいだったと思う。

私は出会った人々と別れを惜しみながらも、生まれ故郷に戻る決意をする。

「みなさん、さようなら」

上手に引っ込んだ後はホリ裏を駆け抜け、下手にいかなくてはならないのだ。

実は上手に引っ込んだ時に、何かにぶつかってそこから数十秒記憶が飛んだ。

舞台袖の反響板に正面衝突。気がつくとかすかに歌が聞こえてきた。

ライオネルが去った後、村の人達が「ライオネルを探しに行こう」という歌を歌っているシーンなのだ。

いつもは客席に向かって歌うのだが、袖で倒れている私を起こそうと、袖に向かって歌っていたのだ。

「やばい　下手に行かなくちゃ」

かろうじて次の出番に間に合ったのだが、「スタンバイが遅い」と事情をしらない先輩に怒られた。

終演後楽屋に謝りに行った。すると・・・大笑いの声が廊下に聞こえてきた。

「広瀬ってほんとびっくりさせやがるぜ。上手に入ったとたん、バーン　フラフラフラ　バターンだもな。」

「反響板にぶっかつて気絶した奴なんて初めて見たぜ。」

「あいつ気がついて、俺たちのほう向いて手ふってやがんの。心配してんのに笑かしやがる。」

「まぁ怪我しなくてよかったな。」等など。

廊下で大声で叫んだ。

「今日はすいませんでした。」と。　それですましてしまった私。

あくる日か？何日か経ってか思い出せないが、朝起きると声が出ない。　びびびっくり！！！

病院に飛んでいき・・・ううううう・・・　生まれて初めてノドに注射した。怖かった。

初舞台から一年も経っていない私にとって、あまりにも過酷な経験だった。

日々なにが起こるかわからないのが、生の舞台。一瞬たりとも気が抜けない。

舞台の緊張感は好きだった。今も袖にいると緊張する。

さて、話しはまた飛ぶ。　J・D・サリンジャーが亡くなった。「ライ麦畑でつかまえて」の作者だ。

９１歳。　天寿を全うした。社会との接触を拒み隠遁生活を送っていたと聞く。

何歳だったろう。「ライ麦畑～」を読んだのは。　一度だけでは理解ができず、何年か放置していた。

合掌

久しぶりにいろんな本を読んだ。最近無償に活字が恋しくなる。

ジョセフ・オットー・ケッセルリンダの「毒薬と老嬢」だ。

賀原夏子さん率いる、劇団NLTが二十二、三年前に上演している。

確か・・・銀座博品館劇場だったと。

見るからに品のいいお人よしのおばあちゃんたちが、１２人もの老人を殺し、

少しも悪びれていないという話。お腹を抱えて笑った記憶がある。

翻訳作品は俳優の力量が必要だ。反対に・・・

新作作品はキャラクター作りが重要になってくる。

新作の題材探しをしているのだが、なかなか難しい。

歴史をさわがせた女性はたくさんいるのだが、ほとんどが芝居か映画化されている。

イサベラ、エリザベス一世、メアリ・スチュアート、マリア・テレジア、ジャンヌ・ダルク

西太后、エレクトラ、サロメ、クレオパトラ等など。

夙に有名なのが・・・オーストリア最後の皇帝　フランツ・ヨーゼフ一世の妻　皇后。

あの美貌の　エリザベートだ。彼女を扱った作品はたくさんある。

いろんな国の最後の皇帝、カイザーを描くと、そこには必ず皇后の苦悩が描かれている。

ロシア最後の皇帝　ニコライ二世の妻は、あの伝説のラスプーチンに翻弄されている。

こうした歴史的背景は、あまり勝手にかえる事はできないのだが、新解釈は可能だ。

難しい方、難しい方に考えがいってしまう。あまり深く考えるのはやめよう。

見て楽しい作品は決まりつつある。

THE　新劇的作品　もう少し悩んでみようと思う。　

先日、関西演出家協会関西ブロックの企画に参加した。

「書く側」と「書かれる側」の双方の意見を聞き、沈滞気味な関西演劇界を、「何とかしょう」という事だった。

パネラーは、朝日、毎日の演劇担当記者と、演劇批評家の先生だ。

う～ん・・・　　一言で言えば、残念だった。

どの職業も不況の嵐で、それぞれの会社事情を聴くだけになり、「泣き言」の・・・・・

私より上の世代では、銀行が潰れる事は予想できなかったし、新聞の必要性が見直される

時代が来るとは、思ってもいなかった。と、思う。

劇評は対象になる作品が生み出されてこそ成立する。

しかし掲載する紙面が少ししかなく、メジャーなものが優先するらしい。

一昔前の舞台の宣伝活動といえば、広告を出したり、TVスポットを打ったり、チラシを撒いたり、

ポスターを貼ったりだった。手間とコストがかかる。

取材にしても、企画書を送り、電話で連絡を取り、できれば稽古場取材をしてもらい、

そして作品を観てもらい、劇評をお願いする。

結果、辛口になっても受け入れる事ができたが、今はそんな時間的余裕がない。

取材される側の立場として何が困るのかと言えば、記者の顔が見えない事だ。

顔が見えない？　

どんな価値観（舞台、演劇に対して）を持っているのかが分かり難い。

以前担当記者が来れないので、別の部署の記者が来た。聞けば何と・・・囲碁担当の記者。

ブチ切れるわけにもいかず、かといって取材をキャンセルするわけもいかず、（タレントがスタンバイ

しているので）仕方ないから私が質問して取材を進めた事がある。

こういった事は、重大な事件が起きた時には、「仕方ない」と諦めるしかない。

よくよく考えると、取材する側も同じ事を感じているのかもしれない。

どんな考え方で、なにを伝えたい集団なのかもわからないのに取材は出来ないと思う。

「信頼関係」があってこそ成立する。しかし、信頼関係を築く時間的余裕や機会がない。

なぜか、悲しい。

明確な基準がないこの世界。評価は難しいし、劇評によってお客さんが急激に増える事もない。

日本での舞台文化は、なかなか認知され難いと、後ろ向きな考えになってしまう。が・・・

話がいつもどうり飛ぶ。

久しぶりに、サミーデービスのビデオを見た。やっぱり私にとっては凄い人だ。

何か落ち込んだり、考えが行き詰ったりしたときにいつも見ているいるのだが、

いつ以来だろう。本当に久しぶりだ。

若い人にとってはあまり興味がないかもしれないが、「偉大なエンターティナー」だ。

とにかく、「情熱」しか取り柄がないので（青臭いが）、早く舞台作りをしたい。